page view image

Fra Debussy til Grieg

Et program som speiler overgangen fra senromantikk til impresjonisme, med Paris som kunstnerisk sentrum. Verk av Claude Debussy, Ernest Chausson, Pauline Hall og Edvard Grieg viser hvordan nye klangidealer spredte seg på tvers av landegrenser.

Information
event image

Artister

Sonoko Miriam Welde, fiolin
Julie Yuqing Ye, piano

Program 

Claude Debussy (1862-1918) 
Fiolinsonate i g-moll

Ernest Chausson (1855-1899)
Poème, op. 25

Pauline Hall (1890-1969)
Sonatine i a-moll for fiolin og piano 

Edvard Grieg (1843-1907)
Utvalgte lyriske stykker


Om konserten

Den franske komponisten Claude Debussy (1862-1918) har mer enn noen annen blitt stående som eksponent for fransk musikk i overgangen mellom 18- og 1900-tallet. I barneårene drømte han om å bli maler, men fikk i stedet utdanning i komposisjon og piano i Paris og senere i Roma. Debussys komposisjoner kjennetegnes ved at den blant annet bryter med tradisjonell dur og moll og ved bruk av skalaer fra ikke-vestlig musikk. Selv karakteriserte han ikke musikken sin som «impresjonistisk», men heller med bånd til den franske symbolismen, som appellerte til intuisjon og følelser. Fiolinsonaten ble skrevet i 1917, året før hans død.

Da den norske komponisten Pauline Hall (1890-1969) oppholdt seg i Paris i 1912 hadde hun etter eget utsagn «sjokkartede opplevelser» av blant annet Debussys musikk. Hennes Sonatine for fiolin og piano ble komponert samme år som Debussys sonate og ble fremført på hennes debutkonsert i Kristiania, en oppsiktsvekkende konsert der hun bare presenterte egne verk.

Tyve år tidligere ble verket Poème av franskmannen Ernest Chausson (1855-1899) uroppført. Verket er basert på en novelle av den russiske forfatteren Ivan Turgenjev og handler om musikeren Muzio som kommer tilbake fra en lang reise og finner sin gamle venn, Fabio, gift med hans store kjærlighet. Chausson levde i overgangen mellom romantikk og impresjonisme og Poème hører til standardlitteraturen for fiolinister. Stykket ble dedikert til fiolinisten Eugène Ysaÿe, som også spilte Griegs musikk. 

I flere av Griegs lyriske stykker hører vi tydelig påvirkning fra impresjonismen. Et knippe av disse skal vi høre på dagens konsert.

 

Om artister

Den bergensfødte fiolinisten Sonoko Miriam Welde debuterte som solist med Bergen Filharmoniske Orkester allerede som niåring. Siden har hun vunnet både Den norske solistpris, Virtuos-konkurransen og Equinors stipend for klassisk musikk. Hun har opptrådt med en rekke orkestre og deltatt på blant annet Festspillene i Bergen, Risør Kammermusikkfest og Rosendal Festival. Sonoko er grunnlegger av strykekvartetten Opus13, med hvilken hun vant andrepris ved den prestisjefylte Banff International String Quartet Competition i 2022. Fra 2023 er hun ny kunstnerisk leder for Vinterspill i Bergstaden, kammermusikkfestivalen på Røros.  

Hun spiller på en Antonio Stradivarius fra 1736, generøst utlånt fra Anders Sveaas' Almennyttige Fond.

Pianisten Julie Yuqing Ye har sin base i Oslo og er kjent for sin allsidige karriere som solist og kammermusiker. Som 8-åring ble hun tatt opp i programmet Unge Talenter på Barratt Due Musikkinstitutt. Senere har hun fullført master- og bachelorutdanning ved Guildhall School of Music and Drama i London og diplomstudiet ved Norges musikkhøgskole. 

Hun har opptrådt på en rekke scener i Norge, og i Wigmore Hall, Draper's Hall og Milton Court Concert Hall i London. I 2018 medvirket hun i TV-sendingen Grieg Minutt for Minutt, et samarbeid mellom Kode, Bergen Filharmoniske Orkester og NRK. 

Julie er særlig interessert i sjeldent spilt repertoar, og hennes debutalbum From the Archives, inneholder relativt ukjente pianosonater av Pauline Hall og Geirr Tveitt.

konsert kode bergen klassisk